谈判专家

以下是我伪原创的《谈判专家》电影剧情：犯罪题材电影《谈判专家》讲述了一场紧张刺激的谈判对决，以“嘴”服人为核心理念。主角卓文伟（刘青云饰）意外陷入一桩命案，成为头号嫌犯，陷入困境的他被迫占领警署，挟持警察作人质，并指定前谈判专家谢家俊（吴镇宇饰）与他进行对话。擅长心理攻心的谢家俊与技巧高超的卓文伟在谈判中展开了一场激烈的拉锯战，唇枪舌剑之间，两人的立场和心态逐渐发生微妙的变化。这场对决不仅考验了他们的谈判技巧，更展示了他们面对困境时的勇气和智慧。电影《谈判专家》改编自美国电影《王牌对王牌》，保留了原作的核心元素，同时融入了本土化的情节和人物设定。这部电影将犯罪、谈判和人性深度融合，为观众呈现了一场紧张刺激的视听盛宴。

这篇影评可能有剧透

《谈判专家》看的人很累。

这种“累”是明明有着最经典的港片要素和最亲切的一众脸孔，却眼睁睁看其力有不逮、逐步崩坏的无趣和失落。

——你若是被影片结尾吴镇宇和捡废纸的老太太的二人关系打动，可以去对标吴镇宇和罗兰主演的一部老片《爆裂刑警》，那片诠释的陌生人之情极其动人，是对社会的真正洞察和底层关怀。

罗兰以失智老人形象问鼎金像奖最年长影后

反观《谈判专家》的社会底层：不论刘德华抑或那个老太太，只是个必须出现的符号。而且，以刘德华如今的身家和地位，让他演个蒙冤受辱、愤世嫉俗的恶警还行，要他扮个身无分文、走投无路的底层人士，这要观众如何共情？

刘德华更适合《拆弹专家2》中亦正亦邪的警察角色

也就是说，邱礼涛一贯擅长的社会关照和现实议题，此番不但肤浅，而且多余。也就停留在刘德华那声绝望的口号：“没人理我们！”——然后在结尾交付吴镇宇去“理”。可社会保障问题，是依靠个人觉悟、无私奉献就能解决的么？

《谈判专家》在邱礼涛的作品序列中，无论较之北上后大投资、大场面的合拍片还是早前剑走偏锋、立足本土的现实题材，都属于过分粗糙的一类：情节推进僵硬刻意、角色动机亦交代不足（尤其吴镇宇饰演的谢家俊的心理转变，以及郑则仕、姜皓文角色的虎头蛇尾）。

感觉就像是为撮合刘青云、吴镇宇这对老搭档再聚首，专门翻出了《王牌对王牌》这一上个世纪的老古董——原片是个典型的“双雄”结构，这本是港片一贯的“王牌”：从《喋血双雄》的年代一直延续到前几年的《追龙》、《无双》。

想想港产“双雄戏”的巅峰之作《无间道》吧，“双卧底”的精彩设定和其下挣扎纠葛的人性张力甚至引来马丁·斯科塞斯购买版权，拍摄了美版《无间道风云》。前者，是金像奖 金马奖最佳电影；后者，也拿下奥斯卡和金球奖双料最佳。那真是港片的高光时刻。

结果时隔近二十年，邱礼涛就选了这么个没得过任何奖项的老片子直接翻拍.....夫复何言。至少以往，以创作力旺盛著称的邱礼涛，并未翻拍过别人的作品。

诚然，作为一部成熟的商业类型片，《王牌对王牌》并不差，但可笑的是：这已不是它第一次被翻拍了。早在1999年，杜琪峰的《暗战》就受到了它的启发，而且，拍的比它好——不论三度“捉-放”的警匪过招还是两位男主的迷人魅力，以及锦上添花的浪漫情愫都是原版所不具备的。

《暗战》首次将刘德华推上影帝宝座，而刘青云饰演的就是谈判专家。影片一开始，刘青云就凭缜密的推理破获了一起银行劫案，一举揪出潜藏在警队的真凶，后者无望下开枪自杀。这之后，他和躲在暗处、正乔装拍摄自己的刘德华的好戏才正式上演。

《谈判专家》开场与剧情主线无涉的劫案，在结构上是不是与《暗战》如出一辙？监制刘德华甚至亲自下场客串——这就是纯自我致敬。再看最后的结尾：刘青云终于将腐败警察苗侨伟绳之以法，后者本欲杀人却迫于压力选择自杀：

这简直是把《暗战》的一小段前戏当正片来拍......

《暗战》揪内鬼的辅情节成为《谈判专家》的主剧情

而且《暗战》的前戏，展现的是刘青云作为谈判专家的业务能力，并比衬出“重案组总督察黄启发”的无能；《谈判专家》刘青云 吴镇宇两个人忙活了半天，可结果是刘德华从电视机中获悉了真相而与老婆幡然悔悟、主动释放了人质......那你刘青云和吴镇宇在忙什么？最搞的是：刘青云还想关掉电视以免“刺激”刘德华，判断完全失误。

吐槽归吐槽。站在邱礼涛的角度，我也理解他：拍什么、不拍什么不是他能决定的。电影总要开工，影人总要吃饭。眼下的形势，多少曾经的大人物早已无工可开，还能上班的，要啥自行车？

何况在黄金年代电影工业接受专业训练、一路摸爬至今的香港导演有个“通病”，那就是各个都是工作狂：他们习惯了高产而不稳定的持续输出（除杜琪峰、王家卫等极个别人除外），邱礼涛就是其中典型代表。到了他的年纪，更会有种“时不我待”的紧迫感。

“不创作、毋宁死”，你让他慢下来，市场要求和多年习惯都不允许。所以，这就跟做人一样，谁又能保证自己每天都是精神抖擞、斗志昂扬？拍多错多，失手几次，也无所谓。

因此继续谈论《谈判专家》如何不好，意义就不是很大了。它就是部工业流水线上的行活儿——可这不是我觉得“累”的唯一理由。按理说，怀着对昔日港片的眷恋之情，本可不计较那么多，只看老戏骨飙戏就值回票价了。我正是冲着N年未合作的刘青云 吴镇宇看的这片。

澄清一点：很多人觉得这二位经常在一起，可事实上自2005年的《喜马拉亚星》之后，他们就没出现在同一部电影中。这从一个侧面反映了黄金年代的港片印象有多顽固。时至今日，港片迷一定还对以下作品记忆犹新：

一个字头的诞生

高度戒备

O记三合会档案

然而，正是《谈判专家》中刘青云、吴镇宇，乃至所有人的表演：包括苗侨伟、姜皓文、郑则仕、黄德斌......让我觉得特别累。

——都说不清是他们演的累还是我看他们累。

平心而论，这些“港片标签”的表现还算中规中矩，却给我如此观感，我就不得不反思这到底是怎么一回事：

首先，年龄不对。

港警的退休年龄普遍60岁，这批人里面，只有姜皓文满足要求（57岁），剩下的：刘青云60岁、吴镇宇62岁、周文健63岁、苗侨伟65岁、郑则仕73岁......

刘青云和周文健也是老对手了，二人曾合作过经典恐怖片《七月十四》

知道香港演员青黄不接，也不是我吹毛求疵：一个演员总要找到与其年龄相匹配的角色，才能发挥出最大潜力。安东尼·霍普金斯算戏神了吧，你让他翻回头去再演汉尼拔试试？——就算方法上知道该怎么做，也早已不复当年的心境了。

三十年前，刘青云、吴镇宇就在演类似的角色，三十年后仍然如此。你要他们怎能不“累”。

给他们点新意或替他们换个人设，他们依然是从前演啥像啥的高手。譬如《神探大战》或李骏硕那部描绘底层露宿者的电影。

再举个例子：我看《九龙城寨》一众大佬打成那个样子、各个努力让自己化身漫画人物，一面是真佩服、一面是真忧愁：再过十年，类似的全明星大制作该怎么办？

还靠这帮人？敢想象么.....

到那个时候，曾经的香港电影就真死了，只剩本土文艺片还有的拍，类似《年少日记》和《白日之下》。

其次，年龄偏大还会带来一个问题，那就是情绪错位。

老人和中年人的情绪肯定是不同的，像《谈判专家》这种斗智斗勇、需始终保持高亢情绪呈现激烈对抗的电影，让一帮年过花甲的人上，实在是强人所难，这就是为何郑则仕和姜皓文都显得“死气沉沉”的原因：角色本来就半途而废，不“端”着从头“装”到尾又能怎么办......

说到情绪，我还想引申去谈一谈：其实目前在大银幕上还能看到的香港演员，都是神。

此话何意？只因他们的情绪——或曰表演激情还没被消耗殆尽。

在纪念周海媚之死的文章《人们为什么会怀念女神》中，我解释过这件事：所谓的“黄金年代”，也是对香港一代演员的“地狱式训练”，凡是扛不住的，都淘汰了。

彼时，全世界都没这么拍电影的：五天、七天一部戏，演员每天睡2-3小时是家常便饭，即便是如日中天的大明星，想想那些不胫而走的绰号：“张一打”（张曼玉一年拍片12部）、“郑九组”（郑裕玲一天赶九个剧组），这些奇葩事迹若搁好莱坞，早就罢工100次了。

豹哥之死：《甜蜜蜜》的封神哭戏

这种疲于奔命、无暇思考的生存状态，是对一个人表演才能“吃干抹净”的无限压榨。它会让演员心力交瘁，长此以往，不疯也会被抽空。

1993年才拍完八部电影，正值巅峰的王祖贤为何会突然息影，远赴加拿大？一个重要原因是：累了......我有时想：《青蛇》对尘世和人心的态度，我到三十多岁才逐渐明白，她二十多岁就演出来了，这以后还怎么演？

退一步讲，如果是好电影，倾注一腔心血、肆意燃烧情绪倒也罢了。可事实恰恰相反：黄金年代的大部分港片，都是不忍卒睹的烂片，也就是说演员的牺牲并不值得。

人言港片“尽皆过火、尽皆癫狂”——其中最疯最癫的，就是当年大行其道、如今悄然退场的III级片。你别鄙视这个东西，它往往需要演员践踏自身的尊严、释放内心的兽性、将情绪逼入一个极端、变态、丧心病狂的死角，才能“浑然忘我”的达到要求——过程中不允许任何思虑犹疑和道德评判。

任达华《羔羊医生》

这不是任何时代、任何演员都能做的。港产III级片和欧美情色片具有本质的不同。

就拿《谈判专家》的主创来说吧，这些人或多或少都曾发过“疯”：

邱礼涛最初凭《人肉叉烧包》、《伊波拉病毒》.....等“邪典cult片”在竞争激烈的香港影坛站稳了脚跟。照我说，这些成名作都不是电影，就是以无尽的怒火和戾气作燃料，合法化地尽情发疯：

它们对暴力色情的渲染放大，镜头台词之下流是无底线的。并不能简单概括为“无政府”，而是彻底的反人性、反人类、反文明，黄秋生（当时）要是不疯的话，根本演不了。

我不是在批判邱礼涛，我对电影本身没有道德要求。我是想强调这类片子对演员情绪的极致剥削乃至精神的摧残。当年这种无底线作品也不独邱礼涛一家。李修贤的万能公司、导演邓衍成、王晶都搞过一大堆这类变态东西。1994年的香港电影金像奖上，张曼玉和梅艳芳曾调侃过这事儿。

吴镇宇出演过王晶的《强X2》（直接以《强X》来命名电影并拍成系列，王晶哪有底线）。哪怕在很多“正常电影”中，他的角色也是不正常的颠佬疯人：《白发魔女传》的连体魔头、《逆我者死》的连环杀人狂、《666魔鬼復活》的魔鬼使者......《古惑仔》靓坤那股疯劲儿，完全是小巫见大巫。

镇宇哥很会发“疯”

郑则仕和姜皓文都曾是III级片中的常客，这很多人都知道。在此我特别提及一部电影《乌鼠机密档案》。片中郑则仕同“变态狂魔”任达华展开激烈较量，淋漓尽致地诠释出一个老实人是怎么被一步步逼疯的：“炸死你个王八蛋”的台词被他一口气念了十几遍......那份使人战栗的恐怖演技，曾给我留下很深的阴影。

肥猫的巅“疯”时刻

然而，片子本身是部粗制滥造的III级片，郑则仕即便展现出影帝级的惊人演技又有何用？

还有黄德斌，陈宝莲那部《灯草和尚》就是他主演的。两个人一起疯。

......

有一个算一个，黄金年代的所有演员，几乎都是这么过来的。走不下去的，你就退场；或凭实力和运气的加持，熬过那个变态时期——譬如舒淇。

刘青云算其中的幸运儿，他的接片质量普遍较高，浪费掉的情绪相对最少。可即便如此，他对类精神病角色也是手到擒来：杜琪峰的《神探》、林岭东的《目露凶光》及更早前的《呆佬拜寿》。

刘青云一样会发“疯”

所幸片子本身都不错，角色立体又有深度，这“疯”发的值。

看来，不会发疯的演员不是好演员。因为“疯”与灵魂广度和人性下限紧密相关。这往往决定了一个演员未来可能达到的高度。

然而，你的“疯”若总在一个自己无从掌握的很低的范畴里打转，那迟早有一天，你会累。于是未来的“可能”也就成了不可能。

“我很想坚强，但是会累”——《踏血寻梅》

想到这里，突然释然：

香港这帮百炼成钢的戏骨过去、现在和未来都太不容易了。这是一群泡在“疯癫”中磨练又恢复正常的人。他们的演技往往不靠科班学习，而是取决于别处演员想都不敢想的“变态实战经历”。因大环境和个人际遇，他们的才华和热血普遍遭遇过极大的浪费和错付。

所以看在他们年逾六旬还在演、还能演的份儿上，算了吧。至少，《谈判专家》还是部电影。

累，总比彻底躺平了好。